:::: منو ::::

انتشارات ناهید

معرفی کتاب های منتشر شده

پست طبقه بندی / هنر،موسیقی،معماری و عکاسی

  • مرداد ۱۵ / ۱۳۸۹
  • دیدگاه‌ها برای سرگذشت موسیقی پاپ بسته هستند
موسیقی, هنر،موسیقی،معماری و عکاسی

سرگذشت موسیقی پاپ

نوشته : دنیس استیونس

ترجمه و پژوهش : پرتو اشراق

کتاب حاضر هنوز هم بهترین اثر در باب هنر – آواز سکولار ( غیر مذهبی ) است ؛ شامل اطلاعاتی است که برای آماتورها و حرفه ای ها مفید است .سرگذشت موسیقی پاپ در این کتاب بررسی می شود ؛ شامل ۱۰۰۰سال آواز که تا روزگار ما ادامه دارد. پژوهندگان و دانشجویان و آموختگان موسیقی آماتور و کسانی که قصد دارند به دنیای حرفه ای پا بگذارند با مطالعه این کتاب از پیدایش و توسعه هنر – آواز سکولار در جهان غرب آگاه می شوند.آواز خوانها – به عنوان یکی از عناصر مهم موسیقی پاپ سال هاست در یک مسیر محدود حرکت می کنند ، و به قدر کافی از چگونگی هنر خود اطلاع ندارند. از این رو این یک منبع ارزشمند است که نه تنها آواز خوان ها و آهنگسازان ، بلکه علاقمندان را نیز با شگفتنی های جهان آواز آشنا می کند. جوان امروز شاید اهمیت آواز را به عنوان یکی از عناصر پرتوان زندگی بشری نداند و در مورد نقش فرهنگ جهانی موسیقی و نفوذ آن در زندگی مردم اطلاعی نداشته باشد.با توجه به این نیاز در فصول متفاوت ، موسیقی آوازی سرزمین ها و اقوام از قرون وسطا تاعصر حاضر بررسی شده است . لازم است یک بار دیگر تذکر بدهیم که تا امروز کتابی از این جامع تر به لحاظ موزیکولوژی ، در کشورهای انگلیسی زبان منتشر نشده . انتشارات ناهید امیدوار است با ارایه ترجمه ای معتبر و بی نقص ، موفق شود علاقمندان به موسیقی را در ادراک بهتر این هنر – از دیدگاه تاریخی – یاری کرده باشد.

بررسی این کتاب در زوزنامه شرق

سخت ساده و پیچیده

در همین ابتدا باید گفت کتاب «سرگذشت موسیقی پاپ» هیچ فایده‌ای برای خواننده‌های موسیقی پاپ وطنی ندارد. نیازی به شرط‌بندی هم نیست که اکثر قریب به اتفاق آنها حتی یک کلمه هم از سرگذشت موسیقی پاپ نمی‌دانند. تریبون که دارند و فریاد هواداران‌شان گوش فلک را کر کرده. پس آنها را چه به خواندن و پژوهش؟ کتاب را دنیس استیونس انگلیسی نوشته که از دانشگاه آکسفورد دکترای موسیقی و ادبیات نمایشی گرفته است. شاید بهترین معرفی را خود استیونس در مقدمه نوشته است: خواننده‌ای که مایل باشد در اصول، قواعد و شکل‌های متفاوت و متعدد آواز- ترانه در اروپای قرون وسطی و اروپای رنسانس و مدرن و امریکای امروز دانشی بیندوزد می‌تواند در حد وسیعی از این کتاب بهره گیرد. او تکلیف خواننده را در همین ابتدا مشخص می‌کند. از آواز‌های شرقی خبری نیست چون «اطاله کلام می‌شد». این کتاب در حالی که به رویکردهای نو می‌پردازد و متمم‌های جدید به فهرست نغمه‌سرایان می‌افزاید، اگر بتواند کمک کند موسیقیدانان و مورخان موسیقی را از تداوم بعضی انواع ترانه در هزار سال گذشته آگاه کند قسمتی از انتظارات نویسنده این کتاب را برآورده کرده است. نویسنده بیشتر به معرفی افراد و رویکرد آنها در ساختن شخصیت و جهان انواع موسیقی پاپ پرداخته اما پیش از آن در بخشی مهم از کتاب انواع سازهایی را که در شکل‌گیری موسیقی پاپ نقش داشته‌اند معرفی کرده. مثلاً نوشته گیتار در اصل‌ سازی ایرانی بوده که بعدها با تغییراتی، غربی شده است.

  • مرداد ۱۵ / ۱۳۸۹
  • ۰
موسیقی, هنر،موسیقی،معماری و عکاسی

ریشه های موسیقی

ریشه های موسیقی

ریشه های موسیقی

نوشته : نیلز والین – بیورن مرکر _ استیون براون

ترجمه : پرتو اشراق

روایات اساطیری در باره موسیقی همانا در یافت آدمیان دور دست از پدیده های طبیعی بوده است . وقتی باد در نیستان می افتاد پدران نخستین ما تصور می کردند خدایانند که می نوازند. مثل هنر های دیگر ، موسیقی هم در عصر مسیحیت شخصیت منحصر یافت و به راهی وارد شد که قواعد اصولی برای آن تدوین گردید و مفاهیمش با لحنی بیان شد که به لحاظ آن هویت هنری یافت . در دوره اعتلای مسیحیت ، بنا برتعریف . ماموریت موسیقی ، به علت تغییرات شگرفی که به موجب اصول فیزیولوژیک در ادراک و احساس آدمی پدید آمده بود، در بنیان های فرهنگی جوامع عنوان هنر به آن اطلاق گردید . روایات گوناگونی در اساطیروجود دارد که صورت استعاری دارند ، اما د راصل کم و بیش همه به یک نظریه فلسفی اشاره می کنند که بر الویت موسیقی در جهان هنر و زبان ( تکلم ) تاکید دارد . در کتاب حاضر موسیقی از بنیان مورد مطالغه قرار گرفته و رابطه آن را با رشد جسمی بشر و استعداد تکلم وی روشن می کند.در اوج موسیقی صفاتی برایش در نظر گرفتند ، از جمله این که بر ماهیت و کیفیت حیات بشری مثلاً فصاحت و بلاغت در سخن ، تردید یا یقین در امور ، حکمت ، خرد ، ریاضیات ، نجوم و علوم دیگر از طریق زبان که شاخه ای از درخت تناور موسیقی بود ، سلطه و حکومت داشت .

حکایت موسیقی را از صدر تا ذیل در این کتا ب بخوانید.

بررسی این کتاب در روزنامه شرق

مغزهای موزیکال حیوانی
بیوموزیکولوژیست‌ها می‌گویند موسیقی از دم صبح ازل در پیدایش زبان آدمی نخستین تاثیر را گذاشته است. از همین رو همواره به خداحافظی با فلسفه به ویژه فلسفه قدیم و درود به موسیقی معتقد بوده‌اند. آنها در پی پاسخ به این پرسش بوده‌اند که چرا در پیدا کردن ریشه‌ها، روی آوردن به موسیقی بر روی آوردن به هر چیز دیگر برتری دارد. کتاب «ریشه‌های موسیقی» آن طور که نامش نشان می‌دهد کلاً به این موضوع پرداخته است اما در جزء موضوعاتی دارد که اتفاقاً برای خوانندگان و علاقه‌مندان غیرحرفه‌ای موسیقی هم جذاب می‌نماید؛ مجموعه‌ای از مقالات درباره رفتار صوتی و موسیقایی حیوان‌ها و اینکه چگونه صدای آواز نوعی از میمون‌ها در شکل‌گیری موسیقی انسانی موثر بوده است: «گیبون‌ها۱ آوازهای بلند و طویل سر می‌دهند که اغلب توسط یک جفت نر و ماده انجام می‌گیرد. یک زوج جوان و نیرومند (از گیبون‌ها) وقتی در مرحله نشان دادن احساسات قرار می‌گیرد رفتارهای خاص دوره جفت‌گیری را تقریباً دخالت می‌دهد و مجموعه آواهای خود را غنی‌تر می‌کند و صدایی کاملاً خدنگ، استوار، خلل‌ناپذیر و بدون خدشه از خود بروز می‌دهد…» توماس گایسمان نویسنده مقاله‌ای که به رفتار صوتی گیبون‌ها پرداخته در ادامه توضیح می‌دهد: «مشابهت‌های ساختاری و رفتاری آشکار می‌سازد که آواپردازی‌هایی که به وسیله تیره‌های جانوری غیرانسانی ایراد می‌شود، صداهای مربوط به میمون‌های عهد عتیق به طور شگفت‌انگیزی توسط بشر در کار آواز‌خوانی و در نتیجه موسیقی موثر بوده است.» با خواندن دیگر مقاله‌هایی که در این کتاب ۶۰۰ صفحه‌ای و ۱۴۵۰۰ تومانی گردآوری شده، به نکات دقیق‌تری در نسبت جهان موسیقایی حیوانی و انسانی می‌رسیم. از سوی دیگر همان طور که گفته شد کل کتاب درباره بیوموزیکولوژی است؛ علمی جدیدالتاسیس که با بسیاری دیگر از علوم (مثل سایکولوژی و متدولوژی و…) ارتباط تنگاتنگی دارد و می‌خواهد به این پرسش جواب دهد که ریشه‌های موسیقی چیست و کجاست. اگر فیلسوف‌ها در استفاده از هنر برای رسیدن به غایت خود، موسیقی را نه به طور مستقل که در کنار هنرهای دیگر قرار می‌دهند، بیوموزیکولوژی و مباحثی که در این کتاب مطرح شده به دنبال استقلال‌بخشی و اعطای هویت مستقل به این هنر هستند تا از این طریق به غایتی که گاه هست و گاه نیست، برسند. مخلص کلام در آخرین بخش کتاب به خوبی تشریح شده است: «همان طور که از افسانه‌های دراز و متعدد در باب ریشه‌های موسیقی شنیده‌ایم، اهمیت صدای آدمی است که ما را به تکاپو می‌اندازد: که مغرور شویم، به خود ببالیم، افتخار کنیم، آرام بگیریم، دست به عمل درآوریم و اشک از دیدگان روان سازیم که اکنون به معنای نوینی دست یافته‌ایم. اهمیت صداها در این است که ما را تغییر می‌دهد، به ما می‌گوید چه کسی هستیم و به زندگی ما معنا می‌بخشد.» دیگر سخن نویسندگان این کتاب آن است که انسان، نه حیوانی ناطق که حیوان موسیقیدان و صاحب هوشی موزیکال است که در پی یافتن ریشه‌های خود است؛ ریشه‌هایی به‌ تمامی موزیکال.

پی‌نوشت: ……………………………………………………..

۱- گیبون‌ها و زیرمجموعه‌های آنها نوع خاصی از میمون‌ها هستند که تبارشان به نخستین پستانداران می‌رسد.

* نشر ناهید، نیلز والین، بیورن مرکر استیون براون، ترجمه: پرتو اشراق

  • مرداد ۱۵ / ۱۳۸۹
  • دیدگاه‌ها برای سرگذشت آهنگسازان بزرگ بسته هستند
تاریخ ، فلسفه ، سیاست, تاریخ جهان, موسیقی, هنر،موسیقی،معماری و عکاسی

سرگذشت آهنگسازان بزرگ

سرگذشت آهنگسازان بزرگ

سرگذشت آهنگسازان بزرگ

نوشته : هرولد شونبرگ

ترجمه : پرتو اشراق

این کتاب را من برای شنونده عامی ، اما با هوش و علاقمند به موسیقی نوشته ام . کوشیده ام که جمعیت موسیقی به لحاظ تاریخی ، از کلاودیو مونته وردی تا امروز فراهم آید هیچ نابغه و موسیقی دان و آهنگساز برزگی را ندیده ایم که از گذشتگان خود تاثیر نگرفته باشد . کارل موک رهبر ارکستر اهل آلمان با طنز مخصوصی. این موضوع را بیان کرده، و بعد هم به آینده موسیقی ،؛ پس از تحویل قرن اشاره نموده . هم او یک بار مجبور شد با آهنگسازی کار کند که می گفتند یک دنده ، تک رو ، و لجباز است ، حرف هیچ کس را قبول ندارد ، یک فرد گرای کامل .رهبر ارکستر که تا آن تاریخ قطعه ای از آن دست نشنیده بود، و هیچ اشاره از گذشتگان در آن مشاهده نمی کرد ، گفت : ” آه آقا جان ، این قطعه شما خیلی عجیب است، از جایی که من می آیم همه پدر و مادر دارند .” سعی کرده ام به روحیات و منش آهنگسازان نیز به لحاظ شناخت رفتارشان اشاره ای کرده باشم . هنگامی که چاپ اول این کتاب منتشر می شد چنین مقصودی متداول نبود.امروز هم البته چندان معمول نیست . بسیاری از پژوهندگان و علاقمندان به موسیقی براین عقیده اند که اثر بیش از صاحب اثر اهمیت دارد ، می گویند یک قطعه بهتر از هر چیز می تواند مفهوم و معنای موسیقی را انتقال دهد …

از مقدمه کتاب

بررسی این کتاب در روزنامه شرق

موزیسین‌های تاریخ‌ساز
 

کمتر کسی می‌داند نام پادشاه پروست در قرن مثلاً ۱۸ چه بوده اما بی‌تردید نام بتهوون را شنیده یا سمفونی‌ای از او شنیده است در حالی که نمی‌دانسته این آهنگساز نابغه و بداخلاق و بی‌نظم با شاهزادگان آن زمان همنشین و هم‌ساز بوده است. کتاب «سرگذشت آهنگسازان بزرگ» نوشته هرولد شوئنبرگ۱ شرحی است جزء به جزء از تمامی اتفاقات زندگی آهنگسازانی مثل لودویک وان بتهوون. در این کتاب که نزدیک به ۹۰۰ صفحه است، نویسنده با استفاده از منابعی که در دست داشته وارد جزیی‌ترین نقاط زندگی این موزیسین‌های تاریخ‌ساز شده. تا آنجا پیش رفته که در نهایت می‌فهمیم بتهوون موقع اصلاح همیشه صورتش را با تیغ می‌بریده. شوئنبرگ در مقدمه‌اش درباره این کتاب هدفش را از نگارش این زندگینامه‌ها چنین شرح داده است: «این کتاب را من برای شنونده عامی، اما باهوش و علاقه‌مند به موسیقی نوشته‌ام. کوشیده‌‌ام که جمعیت موسیقی به لحاظ تاریخی، از کلاودیو مونته‌وردی۲ تا امروز فراهم‌ آید… کتاب حاضر به طور مشروح به زندگی و احوال مصنفان بزرگ می‌پردازد. تردیدی نیست که جنبه‌های تفسیری و تکنیکی در نهایت اختصار بیان شده‌ که برای خوانندگان غیرمتخصص نیز قابل استفاده باشد؛ گرچه گاهی، به خصوص در موسیقی قرن بیستم، از روی اضطرار به اصطلاحات تکنیکی هم می‌پردازیم…» نویسنده در برخی جاهای کتاب

– آنچنان که خود تاکید کرده – از مطالب خودش که پیشتر در هفته‌نامه نیویورک‌تایمز و مجله تایم چاپ شده با اعمال بازنگری استفاده کرده است. شرح زندگی آهنگسازها در این کتاب به ترتیب از قدیمی‌ترین‌ تا معاصرها چیده شده است و از این نظر منبع خوبی برای کسانی است که در پی آشنایی و احیاناً تحقیق درباره سیر موسیقی کلاسیک هستند. شوئنبرگ در انتخاب افراد هم یک ملاک اصلی در نظر گرفته: «در این کتاب که روایتش تا به امروز کشیده می‌شود تاکید بر واژه «بزرگ» قرار می‌گیرد. [چون] آهنگسازان بزرگ هریک از راه مخصوص به خود جهت و جریان موسیقی را تغییر داده‌اند.» اما فارغ از اطلاعاتی که درباره زندگی آهنگسازان بزرگ به دست‌ می‌آوریم، با خواندن این کتاب همچنین به سیر تغییرات سبک‌های مختلف موسیقی کلاسیک هم پی می‌بریم: از اپرا گرفته تا دوران رمانتیسیسم و سمبلیسم و امپرسیونیسم. مثلاً لذت‌بخش است که بدانیم اپرای «سالومه» ریچارد اشتراوس وقتی در متروپولیتن نیویورک اجرا شد چه اتفاقات عجیب و غریبی را در دوران رمانتیسیسم در پی داشت. اشتراوس را متهم کردند که اثرش «بوی گند و فساد اخلاق» می‌دهد. نامه‌های اعتراض به سردبیران مطبوعات می‌رسید: «آیا همسران و فرزندان، دختران و پسران ما باید از (به؟) این نمایش‌های فساد نگاه کنند؟» در همان روزها یکی از روزنامه‌های نیویورک عنوان صفحه اول خود را به این اپرا اختصاص داد و نوشت: «اپرای نفرت‌انگیز». اعتراض‌ها بالا گرفت و بابتیست‌های مذهبی هم آب را گل‌آلود دیدند و ماهی گرفتند. اتفاقاتی جذاب از این دست درباره آهنگسازانی چون‌ هایدن، شوبرت، شوپن، واگنر، برامس، موتسارت، چایکوفسکی و… در این کتاب بسیار است. اگر باور نمی‌کنید، بخوانید.

پی‌نوشت‌ها: …………………………………………………………

۱- با آرنولد شوئنبرگ آهنگساز بزرگ اتریشی فرق دارد. معلوم نیست چرا پرتو اشراق در اتحاد نگارشی چنین لغزشی کرده است: در برخی جاها شوئنبرگ چاپ شده و در جاهایی شونبرگ. اما با تلفظ آلمانی، شوئنبرگ درست‌تر است. طرفه آنکه روی جلد «شونبرگ» چاپ شده است.

۲- آهنگساز ایتالیایی قرون ۱۶ و ۱۷

*نشر ناهید، هرولد شوئنبرگ، ترجمه: پرتو اشراق

برگه‌ها :12